Kategoria: Aktualności

„Jednym z najbardziej widocznych następstw naszej potęgi jest moc czynienia bezcennym tego, co samo w sobie nic nie jest warte, i to wtedy, gdy nam się to podoba”

Ludwik XIV

 

Dwór Króla Słońce i współczesne korporacje. Pozornie odmienne światy i konwencje łączą niezmienne ludzkie dążenia, pragnienia i emocje. Fascynujący mechanizm uległości i władzy, przywilejów i kar ma się w XXI wieku równie dobrze jak w epoce Ludwika XIV. Jak radzą sobie z nim jednostki? Jak kształtują się grupy?

Spektakl „Pupile” łączy technikę tańca współczesnego i dworski balet figuratywny. Owo połączenie silnie eksponuje kontrast pomiędzy nienaturalnie pięknym ciałem poddanym dyscyplinie formy baletowej i autentycznym ruchem, którego głównym celem jest wyrażenie emocji. Kunszt zespołu tanecznego podkreśli muzyka nadwornego kompozytora Ludwika XIV, a zarazem twórcy francuskiej opery narodowej – Jean – Baptisty Lully’ego, wykonywana na żywo przez barokową orkiestrę Zespołu Muzyki Dawnej „Diletto” pod batutą Anny Moniuszko. Jego dzieła, które wzbudziły podziw XVII – wiecznej Europy, do dziś zachwycają, a przez swój taneczny charakter wymykają się ramom czasowym, tworząc niezwykły pomost pomiędzy współczesnością a przeszłością.

Na widzów czeka zatem niezwykła uczta dla uszu, ale także i oczu, a to za sprawą zarówno choreografii Karoliny Garbacik, jak i scenografii oraz kostiumów autorstwa Pavla Hubicki, którymi nawiązuje on  do wzorów królujących w barokowej Europie.

Fragmenty tekstów wykorzystane w spektaklu pochodzą ze sztuk Moliera: „Świętoszek” „Mizantrop” „Uczone białogłowy”

Premiera: piątek, 31 sierpnia 2018, godz. 20.00

Miejsce: Hala Wydziału Architektury Politechniki Białostockiej, ul. Oskara Sosnowskiego 11, Białystok

Produkcja: Fundacja Pro Anima

Muzyka: Jean-Baptiste Lully

wykonanie: Zespół Muzyki Dawnej „Diletto”

Dyrygent: Anna Moniuszko

Choreografia: Karolina Garbacik

Scenografia i kostiumy: Pavel Hubicka

Reżyseria światła: Prot Jarnuszkiewicz

Tym razem zapraszamy Państwa na Jubileuszową edycję festiwalu   Forum Musicum, na którym zaprezentujemy twórczość niedawno odkrytego, mało znanego do tej pory polskiego kompozytora Andrzeja Siewińskiego, którą mieliśmy przyjemność uwiecznić na nagraniach dla wydawnictwa DUX  (płyta Andrzej Siewiński – Opera Omnia w  serii Polish Early Music http://diletto.pl/dyskografia/) .

Manuskrypty jego utworów znajdują się w Bibliotece Diecezjalnej w Sandomierzu – tam właśnie odkryto kilka oryginalnych kompozycji tego twórcy.  W Narodowym Forum Muzyki melomani usłyszą Missa pro Defunctis a 9 –   cykliczną formę utrzymaną w stylu koncertującym. Jest to requiem przeznaczone na obsadę składającą się z czterech głosów wokalnych oraz skrzypiec, obojów i basso continuo. Missa pro defunctis a 9 to dzieło interesujące, ukazujące świetny warsztat kompozytorski Siewińskiego. Utwór jest pozbawiony schematyzmu, pełno w nim zaskakujących słuchacza kontrastów. Artysta wspaniale uwypuklił muzyką znaczenie tekstu dzięki zastosowaniu odpowiednich zabiegów retorycznych. Ponadto innowacyjnie podszedł do roli obojów – większość kompozytorów stosowała te instrumenty do zdublowania partii skrzypiec, natomiast Siewiński ukazał ich barwę w różnym świetle. W pewnych momentach przypisał im nawet funkcję instrumentów koncertujących.

Tego wieczoru można będzie także usłyszeć cztery motety autorstwa Siewińskiego. Są one przeznaczone na cztery głosy wokalne z towarzyszeniem skrzypiec oraz b.c. i utrzymane w technice koncertującej. Powstały na potrzeby godzinek maryjnych – popularnego nabożeństwa w XVII- i XVIII-wiecznej Polsce. Oparte są na tekstach hymnów pochodzących ze najstarszego zbioru tego typu, czyli Godzinek o Niepokalanym Poczęciu Najświętszej Maryi Panny. Siewiński warstwę muzyczną w pełni podporządkował semantyce tekstu. Słuchając jego utworów, niewątpliwe można zachwycić się jego kunsztem w zakresie retoryki muzycznej.

W wykonaniu udział wezmą:

Anna Moniuszko – dyrygent
Zespół Muzyki Dawnej Diletto:
Marta Wróblewska, Bożena Bojaryn-Przybyła – soprany
Sławomir Bronk, Marcin Liweń – alty
Maciej Gocman, Piotr Gałek – tenory
Maciej Falkiewicz, Piotr Zawistowski – basy
Małgorzata Józefowska, Katarzyna Pilipiuk – oboje
Paweł Polak, Joanna Gręziak – skrzypce
Elżbieta Jendrysik – fagot
Maciej Łukaszuk – wiolonczela
Rafał Makarski – kontrabas
Krzysztof Garstka – pozytyw

Schola Gragoriana Sancti Casimiri
Mariusz Perkowski – kantor
Marcin Szaciłowski, Łukasz Olechno, Adam Bańkowski

Zapraszamy!

 

Ze szczególną przyjemnością zapraszamy na koncert, który stanowi nie tylko ucztę estetyczną – jako, że zabrzmią nań wspaniałe kompozycje jednego z największych mistrzów wczesnego baroku polskiego –  ale także wyjątkowe doświadczenie obcowania z ową literaturą muzyczną w sposób najpełniejszy, gdyż oryginalnie dlań przewidziany: jako element XVII – wiecznego nabożeństwa nieszpornego.

Marcin Mielczewski (1600 – 1651) był muzykiem w kapeli króla Władysława IV Wazy w której występował do 1644 r., wykonując muzykę religijną i świecką, w tym włoskie opery powstające dla dworskiego teatru króla Władysława IV. Około roku 1645, został kapelmistrzem zespołu biskupa wrocławskiego i płockiego Karola Ferdynanda Wazy, który był bratem króla. Ze swym nowym patronem przebywał w jego rezydencjach w Wyszkowie i Broku na Mazowszu oraz na Śląsku, a także dość często przyjeżdżał do Warszawy.  Kapelmistrzostwo Mielczewskiego było najbardziej prestiżowym stanowiskiem muzycznym zajmowanym przez Polaka w ówczesnej Rzeczypospolitej. Sam Mielczewski był także najbardziej znanym w Europie polskim kompozytorem XVII w. Jego utwory znano w ośrodkach niemieckich, w Danii, Gdańsku, na Śląsku, Morawach i Słowacji, Ukrainie, w Rosji i przypuszczalnie w Paryżu. Manuskrypty Mielczewskiego można znaleźć również w archiwach w Wilnie co może stanowić dowód na wykonywanie jego utworów także w Diecezji Wileńskiej, do której należała parafia w Białymstoku. Ciekawostkę stanowi fakt, iż na kompozycjach Marcina Mielczewskiego wzorowali się ukraińscy i rosyjscy twórcy wielogłosowej muzyki cerkiewnej.

Jego Vesperae Dominacales   – Psalmy Nieszporne przeznaczone na chór solistów, chór ripieno i orkiestrę, zostaną ukazane w ich pierwotnym kontekście, jako fragment nabożeństwa nieszpornego, którego istotną częścią jest chorał gregoriański .  Na rzecz niniejszej rekonstrukcji muzyczno – historycznej  odpowiednie śpiewy chorałowe dobrano z unikalnego zbioru – Antyfonarza Piotrkowczyka (1592), będącego w użyciu po Soborze Trydenckim na ziemiach polskich. Podczas koncertu antyfony oraz hymn usłyszą Państwo wykonaniu Scholi Gregoriana Sancti Casimiri pod kierownictwem Mariusza Perkowskiego.

Całość poprowadzi Anna Moniuszko.

Na koncert zapraszamy ze wstępem wolnym.

Zapraszamy na koncert w ramach Festiwalu Barokowe Ogrody Sztuki, na którym w naszym wykonaniu zabrzmią kompozycje J.S. Bacha – I suita orkiestrowa C – dur oraz III Suita orkiestrowa D – dur. Niewątpliwym novum będzie szczególna oprawa tegoż wydarzenia – za sprawą mappingu Aula Magna przeobrazi się w niezwykły ogród, w którym odbędą się Imieniny Jana Klemensa Branickiego. Podczas takowych uroczystości nie może zabraknąć także tańców – a te ujrzymy w wykonaniu tancerzy zespołu Cappella Antiqua Bialostociensis w choreografii Heleny Szuhalskiej.

Zapraszamy – wstęp wolny!

„Spróbuję zapisać jedno wspomnienie: początek orkiestralny – łagodnie i pracowicie wznoszące się rozkołysanie. Ciągle ten sam – uporczywy motyw perswazji. Podnoszenie wielkiego ciężaru lub pokonywanie oporu większego niż siła woli… Wreszcie kiedy wydźwignęła się do niewyobrażalnej potęgi – wybucha chóralnie: «Herr, Herr…». Początek «Pasji Janowej». Słuchając go pierwszy raz ze zrozumieniem – nie tylko jako muzyki, lecz również jako modlitwy – byłem wstrząśnięty tym połączeniem: modlitwa, która stawała się muzyką, muzyka, która przemieniała się w modlitwę. A to, co powstawało na górze – nie było już ani słowem, ani muzyką.”

Krystian Lupa

Niektóre dzieła pozostawiają w nas niemożliwy do zatarcia ślad – wykraczając poza sferę czysto muzyczną, otwierają nam drzwi do świata najgłębszych przeżyć i wzruszeń, pozwalając doświadczyć prawdziwego duchowego przemienienia i oczyszczenia. „Pasja według św. Jana” powstała w Lipsku, niedługo po objęciu przez Bacha posady Kantora w kościele św. Tomasza. Po raz pierwszy zabrzmiała ona w dniu 7 kwietnia 1724 roku, w Wielki Piątek, w kościele św. Michała. Kolejny raz wykonano ją dopiero w 1727 roku, już w nieco zmodyfikowanej przez kompozytora formie, w której to obecnie najczęściej gości na światowych scenach muzycznych.

Pasja Janowa, obok Mateuszowej, którą Bach stworzył nieco później, gdyż 1729 roku, to najważniejsza bachowska kompozycja odnosząca się do męki Chrystusa. Oparta została na dwóch rozdziałach Ewangelii św. Jana (J.18. 1-40 oraz J.19. 1-42) stanowiących dramatyczne świadectwo wydarzeń ostatnich dni Jezusa – od pojmania do złożenia Jego ciała do grobu po ukrzyżowaniu. Wprowadzając do przebiegu utworu fragmenty chorałowe, będące zarazem bieżącym komentarzem niejednokrotnie zyskującym ponadczasowe brzmienie, Bach przemienia swoje dzieło w natchnione wyznanie wiary. Szczególnie porusza jego niezwykle osobiste spojrzenie na Mesjasza jako Człowieka – Człowieka zdradzonego, wyszydzanego, poniżanego, torturowanego, którego ból wspaniale portretuje w swej muzyce. „Brzemię jego losu spoczywa na każdym z nas, gdyż jego najwyższa ofiara podarowała nam życie wieczne” – zdaje się mówić w swej Pasji najsłynniejszy z rodu Bachów, a jego muzyka pozwala nam doświadczyć niezwykłej bliskości Zbawiciela w jego ostatniej drodze.

Skład:

Gernot Heinrich (Austria) – Ewangelista, tenor
Ewa Leszczyńska – sopran
Michał Sławecki – kontratenor
Maciej Falkiewicz – baryton
Piotr Zawistowski – bas

Zespół Muzyki Dawnej DILETTO

w składzie:

CHÓR:

Soprany: Marta Antkowiak, Bożena Bojaryn-Przybyła, Marta Wróblewska
Alty: Sławomir Bronk, Jan Mędrala, Aleksandra Pawluczuk
Tenory: Piotr Gałek, Szczepan Kosior, Piotr Szewczyk
Basy: Przemysław Bałka, Maciej Falkiewicz, Piotr Zawistowski

ORKIESTRA:

Flety traverso: Karolina Zych (I), Olga Musiał-Kurzawska (II)
Oboje: Małgorzata Józefowska (I), Katarzyna Pilipiuk (II)
Fagot: Tomasz Wesołowski
Kontrafagot: Heide Pantzier
Skrzypce I: Paweł Polak (koncertmistrz), Jadwiga Korzeń, Małgorzata Góraj
Skrzypce II: Joanna Gręziak, Anna Polak, Urszula Laskowska – Bogusłowicz
Altówki: Radosław Koper, Anna Mikołajczak
Wiolonczela: Maciej Łukaszuk
Viola da gamba: Justyna Młynarczyk
Kontrabas: Rafał Makarski
Klawesyn: Agnieszka Wesołowska
Pozytyw: Krzysztof Garstka

Anna Moniuszko – dyrygent

Kolejną edycję cyklu “Muzyka Mistrzów Baroku” otwieramy koncertem, który wypełni muzyka mistrzów francuskich z XVII i XVIII wieku oraz nawiązującą do różnych narodów ówczesnej Europy suitę G.Ph. Telemanna – Les Nations.   W wykonaniu orkiestry Zespołu Muzyki Dawnej DILETTO,  prowadzonego od pulpitu przez Martynę Pastuszkę, usłyszą Państwo kompozycje:

Zapraszamy na absolutnie wyjątkowe wydarzenie! Po raz pierwszy w Białymstoku zabrzmi “Weihnachtsoratorium” (“Oratorium na Boże Narodzenie”) BWV 248 Jana Sebastiana Bacha.

To jedno z trzech oratoriów, obok “Oratorium na Wielkanoc” i “Oratorium na Wniebowstąpienie” powstałych  pod koniec twórczej działalności Bacha, w latach 1734 i 1735, z okazji najważniejszych świąt religijnych. Jego poszczególne kantaty zostały  po raz pierwszy wykonane podczas sześciu najważniejszych świątecznych dni od 25 grudnia 1734 do 6 stycznia 1735 roku. Pierwsza z nich opisuje narodziny Jezusa, druga – objawienie pasterzom, trzecia – adorację pasterzy, czwarta – obrzezanie i nadanie imienia Chrystusowi, piąta – podróż mędrców ze wschodu, szósta – adorację mędrców.  W niedzielę 17 grudnia (godz.18.00), w przepięknej scenerii Auli Magna Pałacu Branickich,  usłyszą Państwo Kantaty przeznaczone na pierwszy, drugi i trzeci dzień świąt Bożego Narodzenia.

W wykonaniu udział wezmą uznani na krajowych i zagranicznych scenach soliści: Karol Kozłowski (Ewangelista, tenor), Artur Janda (bas), Marcin Gadaliński (kontratenor altowy) oraz Marta Wróblewska (sopran). W postać Anioła wcieli się zaś Małgorzata Trojanowska. Towarzyszyć im będzie chór i orkiestra Zespołu Muzyki Dawnej DILETTO pod kierownictwem Anny Moniuszko.

Dzięki wsparciu finansowemu Miasta Białystok oraz Urzędu Marszałkowskiego Województwa Podlaskiego, zapraszamy na koncert ze wstępem wolnym. Tego nie można przegapić!

 

Zapraszamy wszystkich melomanów na wyjątkową ucztę muzyczną – koncert oratoryjny, na którym zaprezentujemy Państwu dzieło jednego z najznamienitszych kompozytorów swoich czasów – Johanna Adolfa Hassego. Choć jego twórczość zdominowana była przez opery, których pozostawił po sobie aż 60, komponował on również dzieła o charakterze sakralnym, w tym 10 oratoriów. Ostatnie z nich – “La conversione di Sant’Agostino”  (“Nawrócenie św. Augustyna”), które usłyszą Państwo w finalny dzień Festiwalu Sztuk Dawnych “Imieniny Izabeli Branickiej” , zabrzmiało 28 marca 1750 roku w Dreźnie. Za sprawą szczególnych zdolności Hassego do tworzenia pięknych melodii, w krótkim czasie zyskało ono sobie uznanie publiczności, a w konsekwencji także wielką popularność, o czym świadczą jego późniejsze prezentacje w Lipsku, Hamburgu, Mannheim, Rydze, Pradze, Rzymie, Poczdamie czy Berlinie.

Kunszt Hassego cenili również król August II Mocny i jego syn August III, którzy mianowali go nadwornym Mistrzem Muzycznym (Kapellmeister). Królewska nić połączyła go również z Polską, do której jeździł nadzorować wystawienia swoich oper,  a istnieją również poszlaki, że spędzając czas na dworze Augusta III w Polsce, zawitał on również do siedziby drugiej osoby w Państwie – Jana Klemensa Branickiego.

Podczas koncertu usłyszą Państwo wspaniałych solistów: Annę Mikołajczyk – Niewiedział (Monica),  Piotra Olecha – alt (Agustino), Marcina Gadalińskiego (Alipio),Przemysława Baińskiego (Simpliciano) oraz Dawida Biwo (Navigio).  Towarzyszyć im będzie Chór Uniwersytetu Medycznego w Białymstoku oraz Orkiestra Zespołu Muzyki Dawnej DILETTO pod batutą Anny Moniuszko.

Koncert odbędzie się ze wstępem wolnym dla publiczności. Zapraszamy!

 

 Serdecznie zapraszamy na niezwykły koncert oratoryjny, podczas którego zabrzmią przepiękne kompozycje Jana Dismasa Zelenki przeznaczone na solistów, chór i orkiestrę. Będą to Psalmy Nieszporne:  Dixit Dominus ZWV 66, Laetatus sum ZWV 88, Nisi Dominus ZWV 92,  Laudate Pueri Dominum  ZWV 81,  Lauda Jerusalem ZWV 104 oraz Magnificat C -dur ZWV 107.  W utworach tych Zelenka – odpowiedzialny za oprawę muzyczną nabożeństw na dworze króla Augusta II – ukazuje swój nieprzeciętny kunszt kompozytorski, dzięki któremu zyskał on sobie miano “czeskiego Bacha”. Dzieła te przedstawimy Państwu zgodnie z ich pierwotnym przeznaczeniem – jako element nabożeństwa  nieszpornego, w którym poprzedzane były one odpowiednimi śpiewami chorałowymi. W nawiązaniu   do obchodzonych 16 listopada w Diecezji Wileńskiej uroczystości NMP Ostrobramskiej,  do której należał niegdyś Białystok, usłyszą Państwo Nieszpory Maryjne, w których antyfony chorałowe będą pochodzić z XVIII graudału Piotrkowczyka.

W koncercie udział wezmą: Anna Wolfinger – sopran, Piotr Olech – kontratenor, Jakub Kubin (Czechy) – tenor, Jurij Gadzeckyj (Ukraina) – bas. Towarzyszyć im będzie Chór Zespołu Muzyki Dawnej DILETTO oraz Orkiestra Festiwalu Sztuk Dawnych .  Partie chorałowe wykona Męski Zespół Wokalny Schola Gregoriana Sancti Casimiri. Całość poprowadzi Anna Moniuszko.

Na ten wyjątkowy wieczór zapraszamy wszystkich ze wstępem wolnym do Auli Magna Pałacu Branickich, w sobotę 18 listopada o godz.18.00

 

Serdecznie zapraszamy na kolejny koncert z cyklu “Muzyka Mistrzów Baroku”. Tym razem zabierzemy Państwa w bajkowy świat dźwięku fletu traverso – instrumentu, z którego wywodzi się dzisiejszy flet poprzeczny. Miękkość jego barwy po dziś dzień nie znalazła sobie równych. Szlachetność tego instrumentu cenili nie tylko zawodowi muzycy – szczególnie upodobał go sobie również król Prus Fryderyk II, który w wieku lat szesnastu począł pobierać nań regularne lekcje u największego ówczesnego wirtuoza  – Johanna Joachima Quantza.

Dzieło tego mistrza –   Koncert na flet G – dur KV 5:174, będą mieli Państwo przyjemność wysłuchać podczas naszego muzycznego spotkania wraz z dwoma koncertami Antonio Vivaldiego “Il  gardellino” na flet z towarzyszeniem orkiestry oraz Koncert na 2 flety C – dur RV 533.  Występ zakończy kompozycja Georga Philippa Telemanna – Koncert e – moll na 2 flety TWV 53:e1.  Całość w wykonaniu niezwykle utalentowanych solistek: Karoliny Zych oraz Luany Gundersen (Norwegia), którym towarzyszyć będzie orkiestra ZMD DILETTO prowadzona przez dyrygent Annę Moniuszko.

Wstęp wolny – zapraszamy!