Kategoria: Aktualności

Zapraszamy na koncert bożonarodzeniowy, który wypełnią dzieła polskich i włoskich mistrzów. Rozpoczniemy od dzieł A. Corellego oraz A. Scarlattiego, które ściśle wiążą się z tym szczególnym czasem w roku. Zabrzmią kolejno słynne concerto grosso Corellego Fatto per la Notte di Natale (Poczynione na noc Narodzenia) oraz Cantata pastorale per la nascità di Nostro Signore (Kantata na narodzenie Naszego Pana). Poprzedzą one kompozycję rodzimego twórcy o. Damiana Stachowicza – Veni, veni Consolator nawiązującej do okresu adwentowego i oczekiwania na Mesjasza.

Finałem wieczoru będzie wykonanie jednego z najznakomitszych dzieł polskiego późnego baroku, A mianowicie Magnificatu Marcina Józefa Żebrowskiego. Jego spuścizna zachowała się w archiwum klasztoru oo. paulinów na Jasnej Górze, która w XVIII wieku była prężnie działającym ośrodkiem kulturalnym. Dzieła Marcina Józefa Żebrowskiego są najdoskonalszym przykładem późnobarokowej twórczości europejskiej – zarówno od strony formalnej, jak i wziąwszy pod uwagę kunszt, retorykę, walory brzmieniowe oraz ładunek emocjonalny. Te wszystkie cechy stawiają twórczość kompozytora na równi z uznanymi dziełami powstającymi ówcześnie w innych krajach, a także świadczą o najwyższym poziomie muzyki polskiej XVIII wieku.

Bartłomiej CHORĄŻY – Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie śpiewu solowego Jacka Ozimkowskiego. Swój warsztat wokalny doskonali, współpracując z Dariuszem Grabowskim. Brał udział w mistrzowskich kursach interpretacji i wykonawstwa polichóralnej muzyki barokowej, prowadzonych przez Josa Van Veldhovena.

W swoim dorobku artystycznym posiada między innymi występy w Weselu Figara W.A. Mozarta, Rigoletcie i Traviacie G. Verdiego na Międzynarodowym Festiwalu Bursztynowym – Opera Europy, w Filharmonii Kaliningradzkiej oraz Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. Brał udział w wielu festiwalach, w tym również o randze międzynarodowej, takich jak: Festiwal Musica Poetica, Misteria Paschalia, Actus Humanus, Rossini in Wildbad Festival, Royal Opera Festival, Muzyczny Festiwal w Łańcucie, Salezjańskie Lato, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, czy wielokrotnie w Międzynarodowym Festiwalu im. G.G. Gorczyckiego – prezentując wraz z Cracow Royal Singers muzykę polskich mistrzów baroku. Na stałe współpracuje z różnymi zespołami muzyki dawnej w całej Polsce, jak m.in. Zespół Muzyki Dawnej Diletto czy Capella Virdimontana.

Od 2012 roku jest artystą Chóru Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie. Z powodzeniem śpiewa zarówno chóralne, jak i solowe partie wokalne, nieustannie poszerzając swój repertuar. W jego solowym portfolio widnieją m.in. pozycje, takie jak: Sigismondo G. Rossiniego, Weihnachtsoratorium J.S. Bacha, Mesjasz G.F. Haendla, Requiem d-moll, Msza Koronacyjna W.A. Mozarta i wiele innych.

Członek Męskiego Zespołu Wokalnego Filharmoników Krakowskich, od 2016 roku współpracuje również z Oktetem Wokalnym Octava Ensemble. Jest współzałożycielem zespołu wokalnego Cracow Baroque Consort.

Występował pod batutą znakomitych dyrygentów, takich jak Alexander Liebreich, Ola Rudner, Krzysztof Penderecki, Gabriel Chmura, Evgen Savchuk, Helmuth Rilling, Roland Bader, Charles Olivieri-Munroe, Jacek Kaspszyk, Sirkka-Liisa Kaakiknen-Pilch, Jos Van Veldhoven.

Maciej Falkiewicz – baryton, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym w Białymstoku, w klasie śpiewu solowego Cezarego Szyfmana i Aleksandra Teligi oraz Podyplomowego Studium Pieśni na UMFC w Warszawie.

Swoje umiejętności wokalne doskonalił w trakcie kursów prowadzonych przez m.in. Olgę Pasiecznik, Romualda Tesarowicza, Marcello Lippiego, Jadwigę Rappé, Ryszarda Karczykowskiego, Ewę Iżykowską, Marka Rzepkę, Kaia Wessela, Bogdana Makala, Brunę Baglioni.

Jako solista brał udział w wielu koncertach i festiwalach. Wykonał partię solową w spektaklu marionetkowym Kantata o kawie J. S. Bacha w Białostockim Teatrze Lalek,  w spektaklu Świętoszek Moliera (reż. P. Aigner) współpracując z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Białymstoku  oraz w spektaklu Bezbrzeża (reż. R. Drobniuch) współpracując z Grupą Coincidentia. W sezonie 2018/2019 zadebiutował w Warszawskiej Operze Kameralnej partią Bombalo w spektaklu Nocleg w Apeninach S. Moniuszki (reż. R. Skolmowski). Zaśpiewał także partie operowe w Dydonie i Eneaszu H. Purcella, Bastien und Bastienne W.A. Mozarta, Nowym Don Kiszocie S. Moniuszki (reż. P. Chomczyk),Doktora Malatesty w spektaklu Don Pasquale G. Donizettiego (reż. J. Stokalska). Strasznym dworze S. Moniuszki (reż. B. Wiśniewska) podczas 37° Festival Internazionale di Mezza Estate we Włoszech, Śródziemnomorskiego Festiwalu Kultur Gminy Kallithea w Atenach oraz Ogrodach Buhaira w Sewilli (reż. W. Zawodziński)

Jest laureatem konkursów wokalnych takich jak: Turniej Akademii Muzycznych (II miejsce, 2019), I Ogólnopolski Konkurs Wokalny dla Dyrygentów Dirigere e cantare (I miejsce, 2018), XIX Międzynarodowy Konkurs Wokalny Iuventus Canti, (II miejsce, Vrable /Słowacja/ 2017), I Ogólnopolski Konkurs Wokalny Bella Voce (I miejsce, Busko Zdrój 2017), II Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. Krystyny Jamroz (III miejsce, Busko Zdrój 2016), XIII Ogólnopolski Konkurs Moniuszkowski Aria i pieśń wieczorna (II miejsce oraz Puchar Rektora UMFC, Białystok 2015).

Zadanie dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu “Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, współfinansowane ze środków Województwa Podlaskiego oraz dofinansowane z budżetu Miasta Białystok.

Podczas koncertu zabrzmią zarówno kompozycje instrumentalne, jak i wokalno – instrumentalne, powstałe w nurcie szkoły weneckiej, której założenia formalne (polichóralność) inspirowały twórców całej Europy, stając się równocześnie podstawą do rozwoju muzyki koncertującej.

Wyjątkowo atrakcyjna technika polichóralna, oparta na pomyśle dialogowania zespołów wokalnych, wokalno – instrumentalnych i instrumentalnych, powstała dzięki specyficznej budowie Bazyliki św. Marka w Wenecji. Plan świątyni, a przez to jej akustyka pozwalała bowiem na rozmieszczenie zespołów w różnych miejscach kościoła przy zachowaniu wzajemnej słyszalności, niezbędnej do wspólnego wykonania danego utworu. Poszczególne „chóry” koncertowały, czyli współzawodniczyły i łączyły się we wspólnym śpiewie.

Nowa koncepcja kształtowania kompozycji przeniknęła na grunt muzyki całej Europy, w tym także Polski. W nurcie tym komponował m.in. Mikołaj Zieleński, którego kompozycje stanowić będą oś muzyczną programu koncertu. Jego twórczość zyskała sławę zarówno w kraju, jak i za jego granicami (jego Offertoria et communiones totius anni ukazały się w 1611 w weneckiej oficynie Jacopo Vincentiego). Podobnie i teraz – jego dzieła wykonywane są i nagrywane przez czołowe światowe zespoły muzyki dawnej (The Sixteen czy Les Baroque Traversee).

Kolejne wyjątkowe muzyczne spotkanie w ramach cyklu Muzyka Mistrzów Baroku już niebawem! Tym razem niezwykły artysta, uwielbiany przez publiczność Erik Bosgraaf (flety podłużne) wraz z orkiestrą Zespołu Muzyki Dawnej “Diletto” zabierze słuchaczy w podróż do barokowego Neapolu. W programie koncertu nieprezentowane wcześniej w Polsce kompozycje Alessandro Scarlattiego, Francesca Manciniego oraz Domenico Sarriego. Jedno jest pewne — gdy na scenę wkracza Erik, prosimy o zapięcie pasów bezpieczeństwa: będzie się działo!

Dzięki wsparciu finansowemu ze strony Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urzędu Marszałkowskiego Województwa Podlaskiego oraz Miasta Białegostoku, na koncert zapraszamy ze wstępem wolnym dla publiczności.

Zapraszamy serdecznie na koncert w ramach cyklu Muzyka Mistrzów Baroku. Tym razem kierujemy swą uwagę w stronę polskiego twórcy, którego z pewnością uznać za jednego z najwybitniejszych rodzimych kompozytorów epoki baroku. W programie koncertu usłyszymy najsłynniejsze wokalno-instrumentalne kompozycje Bartłomieja Pękiela: “Dulcis Amor Jesu”, przeznaczone na czas adwentu “Audite Mortales” oraz niezwykle atrakcyjną i bogatą brzmieniowo “Missa Concertata La Lombardesca”, w której koncertują, czyli współzawodniczą ze sobą różne zespoły — chóry tworzące całość aparatu wykonawczego. Repertuar koncertu wzbogacą instrumentalne canzony tworzących w podobnym czasie co Pękiel B. Mariniego oraz G. Picchiego. Wszystko to w wykonaniu Zespołu Muzyki Dawnej DILETTO pod kierownictwem Anna Moniuszko.
Dzięki finansowaniu ze środków Urzędu Marszałkowskiego Województwa Podlaskiego oraz miasta Białegostoku, organizator cyklu — Fundacja Pro Anima, zaprasza ze wstępem wolnym dla publiczności.

PIMPINONE

Vespetta, sprytna pokojówka, poszukuje zamożnego i naiwnego męża zdolnego wyrwać ją z upokorzeń plebejskiej życia. Młoda służąca okręca sobie wokół palca starego Pimpinone, który powierza jej klucze do własnej kasy i bierze za żonę. Dziewczyna z przemiłej istoty przeistacza się w prawdziwą jędzę, jej jedynym celem staje się szybki zarobek i dobra pozycja społeczna. Mamy więc do czynienia z farsą okrutną, bez śladu miłosnych złudzeń. Gdy nowa pani domu paraduje po mieście wystrojona w najpiękniejsze suknie, stary mąż drży przed jej piekielnym temperamentem i skrupulatnie planowanymi intrygami.

Więcej na stronie: festiwalsztukdawnych.pl