Autor: Anna Moniuszko

Serdecznie zapraszamy na finałowy koncert jubileuszowej, dziesiątej edycji cyklu Muzyka Mistrzów Baroku.Na tę szczególną okazję przygotowaliśmy dzieło, które z całą odpowiedzialnością możemy przedstawić jako dzierżące palmę pierwszeństwa pośród innych kompozycji tego gatunku. Mowa oczywiście o oratorium „Mesjasz” Georga Friedricha Hӓndla. Najsłynniejsze dzieło genialnego saksończyka powstało w 1741 roku w zaledwie trzy tygodnie, co po dziś dzień budzi niesłychany podziw dla inwencji tegoż twórcy. Po raz pierwszy kompozycja ta zabrzmiała 13 kwietnia 1742 w Dublinie i przyjęta została niezwykle entuzjastycznie.

MESJASZ to opowieść o życiu Chrystusa, jak i równocześnie refleksja nad głównymi prawdami wiary. Pierwsza część ukazuje zapowiedź przyjścia na świat Zbawcy i Odkupiciela, druga zaś – jego śmierć, wniebowstąpienie i triumf dobra nad złem. Ostatnia część to wyznanie wiary w zmartwychwstanie i zbawienie ludzkości.  Tekst libretta autorstwa Charlesa Jennensa stanowi kompilacja cytatów biblijnych opowiedzianych w formie obrazów, których ilustracyjność wzmacniają odpowiednio ukształtowane przebiegi melodyczne, rytmiczne, dobór faktury czy wyszukana orkiestracja.

Oratorium MESJASZ stało się pierwszym utworem w historii muzyki , który zdobył trwałe miejsce w repertuarze koncertowym, ciesząc się niesłabnącą popularnością i zachwytem wśród słuchaczy całego świata.

15 grudnia, w niedzielę o godz.18.00 zabrzmi ono w Auli Magna Pałacu Branickich. Partie solowe wykonają: Joanna Radziszewska – Sojka (sopran), Jan Jakub Monowid (alt), Maciej Gocman (tenor) i Jarosław Bręk (bas). Towarzyszyć im będą artyści specjalizujący się w wykonawstwie muzyki dawnej wchodzących w skład Zespołu Muzyki Dawnej “Diletto”. Koncert poprowadzi dyrygent Anna Moniuszko.

Zapraszamy serdecznie na semi-sceniczne wykonanie opery “Bastien i Bastienne” Wolfganga Amadeusza Mozarta, które odbędzie się w ramach Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Dawnych im. Izabeli Branickiej.

Dzieło zaledwie dwunastoletniego Mozarta nieustannie zadziwia i  wzbudza podziw wśród kolejnych pokoleń widzów i słuchaczy. Charakteryzuje je bowiem niezwykła dojrzałość języka kompozycji, której trudno oczekiwać po tak młodym przecież, nawet tak genialnym artyście. Mozart pisze ów singspiel niezwykle zręcznie i sprawnie, tak jakby popełnił ich już tuziny,a przypomnijmy, iż była to jedna z jego pierwszych prób zmierzenia się z operą.

Z charakterystyczną dla siebie błyskotliwą kokieterią przedstawia historię miłosnych gierek pomiędzy tytułowymi postaciami, w których przebieg ingeruje czarownik Colas.  Ich partie wykonają : Małgorzata Trojanowska ( Bastienne), Aleksander Rywiński ( Bastien) oraz Maciej Falkiewicz (Colas).

Zapraszamy!

Serdecznie zapraszamy na najbliższy koncert w ramach cyklu “Muzyka Mistrzów Baroku”, podczas którego zabrzmi arcydzieło brytyjskiego Orfeusza – Henry’ego Purcella – “Dydona i Eneasz”. Tej niezwykłej urody opera, pierwsza w historii muzyki angielskiej, na trwale znalazła miejsce wśród najwspanialszych dzieł literatury muzycznej. Geniusz Purcella sprawił bowiem, że losy Dydony, królowej Kartaginy, wzruszają nas tak samo silnie jak słuchaczy sprzed ponad trzech wieków. Ukazał on w niej swój niezwykły talent dramatyczny, stworzył również specyficzny, gdyż bardzo melodyjny styl recytatywny, a także zawarł w niej całe bogactwo i specyfikę muzyki angielskiej. Powstała do libretta Nahuma Tate, “Dydona” po raz pierwszy wystawiona została najprawdopodobniej w Londynie w roku 1689. Opera zbudowana jest z trzech aktów i prologu, do którego muzyka niestety zaginęła. Jej akcja toczy się w starożytnej Kartaginie.

Akt I
Odsłona 1
Królowa Kartaginy, Dydona, kocha Eneasza – wodza trojańskiej drużyny, która ocalała z pogromu zdobytej przez Greków Troi. Pierwsza dama dworu, Belinda, zapewnia Dydonę o wzajemności Eneasza, ale królowa na wszelki wypadek decyduje się przywitać go obojętnie.

Odsłona 2
Mieszkająca w lesie Czarownica pragnie zguby Dydony i całej Kartaginy. Wie, że na drodze do szczęścia królowej może stanąć jedynie misja Eneasza w kraju Latynów.

Akt II
Na cześć gości z Troi w lesie odbywa się polowanie. Chór intonuje pieśń, wspominając legendę o bogini łowów Dianie i rozszarpanym przez własne psy młodzieńcu Akteonie. Pojawiają się Dydona i Eneasz, jednak z powodu nadciągającej burzy królowa wraca do pałacu. Przed Eneaszem zjawia się posłaniec bogów Merkury, który przynosi mu rozkaz Jowisza – wódz musi natychmiast wyruszać, aby wypełnić misję w kraju Latynów. Nie wie, że rzekomy Merkury to w rzeczywistości jeden z demonów, służących przebiegłej Czarownicy.

Akt III
Czarownica cieszy się, widząc rozpacz królowej Dydony. Co prawda Eneasz wyraża gotowość sprzeciwienia się woli bogów i pozostania w Kartaginie, jednak dumna Dydony nie wyraża na to zgody. Woli umrzeć, niż poślubić człowieka, który śmiał pomysleć o jej porzuceniu.

(Streszczenie libretta według “Przewodnika operowego” J. Kańskiego)

Wykonawcy:

Małgorzata Trojanowska – Dydona
Marta Wróblewska – Belinda
Anna Wolfinger – Dama Dworu
Andrzej Klepacki – Żeglarz
Maciej Falkiewicz  – Eneasz
Karolina Kuklińska –  Czarownica
Małgorzata Piotrowska – Wiedźma I Paulina Osenko – Wiedźma II

Chór Uniwersytetu Medycznego w Białymstoku

Orkiestra: Zespół Muzyki Dawnej DILETTO

Anna Moniuszko  – dyrygent

Serdecznie zapraszamy na koncert w ramach VI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Giewartowie. Zaprezentujemy tam kompozycje,  których głównym bohaterem jest obój barokowy  oraz jego odmiana – obój miłosny. Instrumenty te zabrzmią w dłoniach wspaniałych solistek – Luise Baumgartl (Niemcy), Katarzyny Pilipiuk i Małgorzaty Józefowskiej. W ich wykonaniu usłyszą Państwo: Koncert Es – dur na obój i orkiestrę smyczkową Carla  Philipa Emmanuela Bacha, w którym partię solową wykona Luise Baumgartl, następnie  Koncert A – dur TWV 52:A1 na dwa oboje miłosne (solo: Luise Baumgartl, Małgorzata Józefowska) oraz Uwertura C – dur TWV 55:C6 na trzy oboje i orkiestrę Georga Philipa Telemanna.

Zapraszamy serdecznie w dniu 6 października na godz. 15.00 do Kościoła pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Giewartowie na  ze wstępem wolnym.

Serdecznie zapraszamy na koncert, którego głównym bohaterem będzie obój barokowy i jego odmiany – obój miłosny oraz corno angelico: przodek altowej odmiany oboju – corno inglese, czyli rożka angielskiego. Instrumenty te zabrzmią w dłoniach solitek – Luise Baumgartl (Niemcy), Katarzyny Pilipiuk i Małgorzaty Józefowskiej, w których wykonaniu usłyszymy: Koncert Es – dur na obój i orkiestrę smyczkową C. Ph. E. Bacha, Koncert A – dur TWV 52:A1 na dwa oboje miłosne oraz Uwertura C – dur TWV 55:C6 na trzy oboje i orkiestrę G. Ph. Telemanna, a także Koncert B – dur na corno angelico Antona Millinga.

Koncert, który odbędzie się 5.10.2019 r. o godz. 16.00 w Auli Widowiskowej Uniwersytetu w Białymstoku przy ul. Świerkowej 20, dostępny jest ze wstępem wolnym.Zapraszamy!

Serdecznie zapraszamy na koncert poświęcony muzyce Bartłomieja Pękiela. Niedawno mieliśmy ogromną przyjemność prezentować Państwu jego wspaniałą mszę koncertującą – Missa Concertata La Lombardesca, w której współzawodniczą ze sobą  – czyli koncertują – cztery zespoły: dwa wokalne w obsadzie cztero- głosowej (SATB) oraz dwa instrumentalne: chór puzonów oraz instrumenty smyczkowe z basso continuo. I tym razem nie zabraknie jej w naszym programie, w którym jednakże pojawią się jeszcze inne kompozycje tego autora, przeznaczone na zgoła odmienny aparat wykonawczy. Koncert rozpocznie utwór Ave Maria przeznaczony na skład a cappella, następnie zaś usłyszą Państwo przepiękny koncert kościelny – Dulcis Amor Jesu na 5 głosów wokalnych (SSATB) oraz basso continuo. Całość zwieńczy wspomniana Missa Concertata.

Na koncert zapraszamy do dolnego Kościoła św. Kazimierza Królewicza na godz.16.0 ze wstępem wolnym. Wspaniała muzyka polskiego mistrza – nie można tego przegapić!

Serdecznie zapraszamy na absolutnie unikalny koncert, w którym dźwięk, światło i architektura jednoczą się i wzajemnie dopełniają, tworząc niespotykaną przestrzeń audio – wizualnego przekazu.  Tym razem sięgamy po muzykę, której inspiracją stała się architektura weneckiej Bazyliki św. Marka, która umożliwiała równoczesne “koncertowanie”, czyli współzawodniczenie kilku chórów wokalnych,  instrumentalnych, bądź wokalno – instrumentalnych.  Dzieła stworzone w tym nurcie, zwanym polichóralnością, zachwycają swą przestrzenią, konstrukcją bogatych brzmień i szeroko rozpiętych fraz, które niemal imitują katedralne sklepienia. Nic dziwnego, że stał się on niezwykle popularny w całej XVI. i XVII. – wiecznej Europie

W programie koncertu znajdą się dzieła kompozytorów weneckich tj. Andrea Gabrieli czy Claudio Monteverdi, jak również kompozycje polskiego twórcy –  Mikołaja Zieleńskiego, który swą twórczość w głównej mierze oparł na osiągnięciach tzw. szkoły weneckiej. A robił to tak udatnie, że wszystkie jego dzieła wydane zostały w 1611 w weneckiej oficynie wydawniczej Giacomo Vincentiego, co stanowiło niezwykłe wyróżnienie dla polskiego twórcy.

W koncercie udział wezmą wokaliści i instrumentaliści z Polski i zagranicy wchodzący w skład zespołu Diletto, zaś fragmenty chorałowe wykona Schola Gregoriana Sancti Casimiri. Reżyseria świateł – Prot Jarnuszkiewicz.

Na to wyjątkowe muzyczne spotkanie, upamiętniające polityczne zjednoczenie w postaci Unii Lubelskiej zawartej 450 lat temu, zapraszamy w sobotę 31.08, o godz. 21.00 do kościoła św. Wojciecha na ul. Warszawskiej 46 a. Wstęp wolny. 

 

Z największą przyjemnością zapraszamy na wyjątkowy koncert, który przeniesie nas w świat dźwięków sprzed ponad trzech stuleci. W programie niekwestionowana perła polskiego baroku – kompozycja Bartłomieja Pękiela “Missa Concertata La Lombardesca”, której niezwykła, inspirowana architekturą konstrukcja, wywołuje niepowtarzalne wrażenia zarówno estetyczne, jak i akustyczne. W murach Starego Kościoła Farnego zabrzmią dawne instrumenty, pięknie zespolone z głosami śpiewaków z całej Polski, specjalizujących się w wykonawstwie muzyki epoki renesansu i baroku. To unikalnej urody dzieło zaprezentowane zostanie zgodnie z praktyką XVII – wiecznego nabożeństwa, jako muzyczne kontinuum, w którym części wokalno – instrumentalne przeplatane są chorałem gregoriańskim.

Na koncert zapraszamy w niedzielę 18 sierpnia 2019 r. o godz.20.30 do Starego Kościóła Farnego  ze wstępem wolnym!

Gwarantujemy, że będzie to magiczny wieczór 🙂

Cudze chwalicie, swego nie znacie… Trudno o bardziej adekwatne przysłowie, gdy mówimy o muzyce polskiej epoki baroku. Stąd też jednym z głównych założeń naszego zespołu jest by prezentować Państwu wciąż rzadko grywaną polską literaturę tego okresu i czynić to zgodnie z prawidłami wykonawstwa historycznego. To warunek sine qua non by mogła ona zabrzmieć w pełnej krasie.

Serdecznie zatem zapraszamy na koncert dedykowany  zasługującemu na szczególną uwagę kompozytorowi – o. Damianowi Stachowiczowi, związanemu z zakonem Pijarów. Jego niedawno odkryte dzieła wokalno – instrumentalne są świadectwem wyjątkowej biegłości warsztatowej i bardzo dobrej orientacji kompozytora w obowiązujących wówczas konwencjach, a zwłaszcza w tradycjach muzyki włoskiej. Niejednokrotnie odnajdujemy w nich inspiracje osiągnięciami barokowej retoryki muzycznej, która sprawia, iż jego muzyczna interpretacja sakralnych tekstów uzyskuje bardzo sugestywną ilustrację poszczególnych słów i zdań.

W programie koncertu znajdą się jego wokalno – instrumentalne kompozycje o charakterze koncertującym: “Veni Consolator”, “Psalmy Nieszporne”  oraz unikat wśród zachowanych zabytków muzyki polskiej:”Missa Requiem”, czyli Msza Żałobna, której wykonanie dopełni, zgodnie z dawną praktyką,  chorał gregoriański.

Koncert odbędzie się w  30.06.2019 r.  o godz.  16.00 w Kościele św. Wojciecha w Białysmtoku, ul. Warszawska 46 a.

Zapraszamy ze wstępem wolnym:)

Wykonawcy:

Zespół Muzyki Dawnej Diletto, partie solowe: Marta Wróblewska, Małgorzata Trojanowska, Sławomir Bronk, Paweł Pecuszok, Piotr Zawistowski

Anna Moniuszko – dyrygent

Schola Gregoriana Sancti Casimiri – pod kierownictwem Mariusza Perkowskiego

Bardzo cieszymy się mogąc zaprosić Państwa na koncert, który dedykowany jest skrzypcom  – jednemu z najbardziej cenionych w świecie muzyki instrumentów, które w rękach wirtuozów rozpalają wśród słuchaczy niezwykle intensywne emocje.  Podczas naszego spotkania zabrzmią utwory, które ukazują ogrom możliwości tego instrumentu, zwłaszcza gdy znajduje się on w rękach tak przekonywującego i inspirującego wykonawcy jakim jest Martyna Pastuszka, która wystąpi w roli solistki i prowadzącego orkiestrę.

Na koncert zapraszamy 25.05.2019 roku na godz.16.00  do Auli Wydziału Ekonomii i Zarządzania Uniwersytetu w Białymstoku, na ul. Warszawską 63.

Wstęp wolny!

Program:

Johann Sebastian Bach – Koncert skrzypcowy a – moll BWV 1041

Georg Friedrich Handel- Koncert skrzypcowy B – dur HWV 288

Antonio Vivaldi – Koncert skrzypcowy a – moll RV 357

Arcangelo Corelli – Concerto grosso D – dur nr 4 op.6