Kategoria: Aktualności

Serdecznie zapraszamy na spotkanie dwóch niezwykłych, a jakże odmiennych osobowości: żywiołowego, niezwykle barwnego i ekspresyjnego – Antonio Vivaldiego oraz reprezentującego wyjątkowe połączenie protestanckiej sumienności i pokory z niezwykłą fantazją i zmysłem konstrukcyjnym – Johanna Sebastiana Bacha. Ich koncerty przeznaczone na flet prosty z towarzyszeniem orkiestry zaprezentuje charyzmatyczny wirtuoz tego instrumentu – Erik Bosgraaf (Holandia), a akompaniować będzie mu orkiestra barokowa Zespołu Muzyki Dawnej DILETTO pod dyrekcją Anny Moniuszko.
Na koncert, który odbędzie się w Auli Magna Pałacu Branickich w dniu 23 października o godz. 19.00, zapraszamy ze wstępem wolnym.
Do zobaczenia!

ERIK BOSGRAAF jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej utalentowanych i wszechstronnych muzyków nowej generacji. „Wirtuozeria Bosgraafa jest oszałamiająca, po-dobnie jak jego kunszt”, było podsumowaniem recenzji Gramophone na płycie 3cd poświęconej twórczości Der Fluyten Lusthof Jacoba van Eycka. Holenderska gazeta NRC napisała: „Wirtuozeria Bosgraafa i jego bez wątpienia zrozumienie każdej nuty, którą gra, są imponujące”. W 2007 roku zagrał koncerty otwierające zarówno Utrecht, jak i ber-lińskie festiwale muzyki dawnej. Zainteresowanie Bosgraafa tworzeniem nowego repertuaru znajduje odzwierciedlenie głównie we współpracy z gitarzystą Izharem Eliasem. Jako duet mieli premierę ponad 30 utworów napisanych przez wielu międzynarodowych kompozytorów. Ponadto łączą różne dyscypliny sztuki we współpracy z eksperymentalnymi twórcami filmowymi. Wynik tego został wydany na płycie CD / DVD Big Eye (Phenom Records), która spotkała się z dużym uznaniem międzynarodowej prasy. Erik Bosgraaf prowadził koncerty i kursy mistrzowskie w Europie, Stanach Zjednoczonych, Azji Południowo-Wschodniej i Australii.

Serdecznie zapraszamy na szczególny koncert, który odbędzie się 3 października o godz. 19.00 w pięknej Auli Magna Pałacu Branickich. Po raz pierwszy po trzystu latach zabrzmi kompozycja Christopha Schaffratha, późnobarokowego twórcy, klawesynisty, profesora muzyki i kompozycji na dworze Fryderyka Wielkiego. Jego koncert klawesynowy a – moll zabrzmi obok Symfonii C – dur i G – dur Carla Philippa Emanuela Bacha, z którym wspólnie muzykował w ramach dworskiej orkiestry. Partię solową klawesynu wykona Anna Firlus, której grę podziwiać będzie można również w efektownej części “Jupiter” z V suity c – moll Antoine’a Forqueray’a oraz kompozycji “Le Vertigo” Pancrace Royer’a.
Partie orkiestry wykona Zespół Muzyki Dawnej “Diletto” pod dyrekcją Anny Moniuszko.
Na koncert zapraszamy ze wstępem wolnym dla publiczności.
Koncert dostępny również w ramach transmisji internetowej na stronie www.muzykamistrzow.pl oraz portalu www.proanima.pl

Anna Firlus – koncertuje jako solistka i kameralistka, zarówno na organach, jak
i na klawesynie, sięgając po repertuar od renesansu po współczesność. Jest członkiem Orkiestry Historycznej {oh!}. Współpracuje ponadto z wieloma innymi zespołami zajmującymi się wykonawstwem muzyki dawnej. Współpracowała m.in. z,  Leilą Schayegh, Jean-Guihen Queyrasem, Andreasem Staierem, Lorenzo Coppolą.

Występuje na licznych festiwalach krajowych i zagranicznych, takich jak: Bayreuth Barock Festspiele, Wigmore Hall Festival, Letni slavnosti stare hudby w Pradze, Misteria Paschalia, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Europy Środkowo – Wschodniej EUFONIE, Mixtur im Bass, Großräschener Orgelkonzerte,Festiwal Zamkowy w Brühl, Międzynarodowy Festiwal Bachowski w Świdnicy, All’improvviso, Musica Poetica w Tarnowie, Muzyka na Szczytach w Zakopanem, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej Gaude Mater.

 Spośród licznych nagrań płytowych artystki wymienić można m.in.: Portraits.  Les Caractères Français – wydaną w 2021 roku płytę {oh!} trio, Réflexions – nagraną wraz z mężem – Krzysztofem Firlusem płytę z muzyką Adriana Robaka, napisaną specjalnie dla duetu na różne instrumentarium: klawesyn, organy, violę da gamba, pardessus de viole i kontrabas,  Gamba Sonatas, nominowaną do nagrody Fryderyk 2019, C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, zawierającą pierwsze na świecie nagrania sonat C.F. Abla (nominacja do nagrody International Classical Music Award 2020), Concerto Grosso: Emigre To The British Isles. Music By F Scarlatti / A Scarlatti / F Geminiani / A Corelli z {oh!} Orkiestrą Historyczną – nominacja do nagrody Fryderyk 2020, płytę Muzyka Francuskich Mistrzów – Muzyka Zamku Warszawskiego z {oh!} Orkiestrą Historyczną  – nominacja do nagrody Fryderyk 2018, Telemann – solos & trios z Extempore Ensemble.

Anna Firlus ukończyła Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach
w klasie organów prof. J. Gembalskiego oraz w klasie klawesynu prof.
M. Toporowskiego. Obecnie jest wykładowcą w klasie historycznych praktyk wykonawczych tejże uczelni.

Po dłuższej przerwie zapraszamy na pierwszy w tym roku koncert w ramach cyklu “Muzyka Mistrzów Baroku”, który odbędzie się w niedzielę 26 czerwca o godz. 19.00 w Auli Magna Pałacu Branickich w Białymstoku. Tegoroczną edycję rozpoczynamy od podróży w świat dźwięków barokowej muzyki polskiej, co uczyni za sprawą koncertujących kompozycji Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego. Ten siedemnastowieczny twórca uważany jest za jednego z najwybitniejszych kompozytorów polskiej muzyki barokowej. W swoich dziełach ukazuje zarówno doskonały warsztat, stawiający go na równi z najlepszymi twórcami ówczesnej Europy, jak i niezwykły talent melodyczny, który zyskał mu miano polskiego Händla.

Głównym punktem programu koncertu będzie wykonanie perły polskiego baroku – “Completorium”, napisanego w stylu koncertującym, w którym współzawodniczą za sobą zespoły solistów, chóru i instrumentów, tworząc niezwykle barwną i energetyczną mozaikę muzyczną.

W wykonaniu udział wezmą artyści Zespołu Muzyki Dawnej “Diletto”, których poprowadzi dyrygent Anna Moniuszko.

Na koncert zapraszamy ze wstępem wolnym dla publiczności.

Wydarzenie będzie również transmitowane w czasie rzeczywistym na portalu proanima.pl

Zapraszamy na kolejną podróż w świat dawnej muzyki polskiej. Tym razem bliżej przyglądamy się twórczości Mikołaja Zieleńskiego i Adama Jarzębskiego, których spuścizna ukazuje nam świetność kultury muzycznej z przełomu XVI i XVII wieku. Zabrzmią motety przeznaczone na chór a cappella oraz kompozycje instrumentalne, których wybór dopełnią Canzony Marcina Mielczewskiego.
Koncert odbędzie się ze wstępem wolnym, o godz. 15.00.

Zespół Muzyki Dawnej Diletto

w składzie:
Marta Wróblewska, Lidia Sosnowska – soprany
Matylda Staśto, Sławomir Bronk – alty
Bartłomiej Chorąży, Szczepan Kosior – tenory
Piotr Zawistowski, Przemysław Kummer – basy
Paweł Polak (I), Anna Cieśluk (II) – skrzypce
Katarzyna Martynkiewicz – wiolonczela
Sylwester Trojanowski – pozytyw
Anna Moniuszko – kierownictwo artystyczne, prowadzenie

Repertuar:

Mikołaj Zieleński
Motety: Haec dies, O gloriosa Domina, Laetabitur iustus in Domino, Viderunt omnes, In Epiphania Domini Vidimus stellam eius,In monte oliveti, Motetto in festo Paschae Salve festa Dies, Mottetto de S. Adalberto, Ortus de Polonia
Fantazje: II Fantazja a 3, III Fantazja a 3
Adama Jarzębski: Chromatica, Spandesa
Marcin Mielczewski: Canzona a 2, Aria a 3

Zespół Muzyki Dawnej Diletto

w składzie:

Concertans:

Marta Wróblewska – sopran
Matylda Staśto – alt
Bartłomiej Chorąży – tenor
Piotr Zawistowski – bas

Ripieno:

Lidia Sosnowska – sopran
Sławomir Bronk – alt
Szczepan Kosior – tenor
Przemysław Kummer – bas

Zespół Instrumentalny:

Paweł Polak (I), Anna Cieśluk (II) – skrzypce
Maciej Snarski – fagot
Katarzyna Martynkiewicz – wiolonczela
Rafał Makarski – kontrabas
Sylwester Trojanowski – pozytyw

Anna Moniuszko – dyrygent

Schola Gregoriana Sancti Casimiri:

Mariusz Perkowski – kantor,
Karol Komenda,
Marcin Szaciłowski

Soliści:

Martyna Pastuszka – skrzypaczka, koncertmistrzyni, wykładowczyni akademicka, muzyczny entrepreneur. Dzięki połączeniu rzetelnej pracy z osobowością charyzmatycznej liderki i niebanalną wyobraźnią muzyczną, prowadzone przez nią wykonania cechuje ogromna wyrazistość narracji.

W latach 2019, 2020 i 2021 otrzymała nominacje do prestiżowej nagrody „Koryfeusz Muzyki Polskiej” w kategorii Osobowość roku. Była dwukrotnie nominowana do „Paszportu Polityki” w kategorii Muzyka dawna (2019 i 2020). W 2021 roku otrzymała nominację do Opus Klassik, niemieckiej nagrody krytyków, w kategorii „Najlepsza dyrygentka”.

W trakcie niemal dwudziestoletniej kariery koncertowała w Polsce i za granicą, podejmując działania jako zaproszona koncertmistrzyni, solistka lub kameralistka. Łączyła ją wieloletnia współpraca z Arte dei Suonatori, Collegium 1704, Le Cercle de l’Harmonie, Collegium Vocale Gent Philippa Herrewege. Jako solistka lub koncertmistrzyni występowała z Le Concert de la Loge (Paryż) Concerto Copenhagen, Aukso (Tychy), Hofkapelle München, Capellą Cracoviensis, Le Parlement de Musique (Strasburg), Le Concert Lorrain (Metz), Terra Nova Collective (Antwerpia), Collegium Marianum (Praga), a to wciąż nie wszystko. W 2022 roku wystąpi w roli koncertmistrzyni na zaproszenie paryskiego zespołu Pigmalion, kierowanego przez Raphaëla Pichona. Jesienią tego roku zadyryguje przedstawieniami operowymi w czasie rezydencji na prestiżowym festiwalu Bayreuth Baroque.

W 2012 roku, odpowiadając na potrzebę przedstawienia muzyki od strony jej emocjonalności, sensualności i porywającej rytmiczności, założyła {oh!} Orkiestrę Historyczną, która błyskawicznie uplasowała się w czołówce polskiego, a dziś, po dekadzie istnienia, śmiało można powiedzieć – europejskiego wykonawstwa historycznie poinformowanego.

Pracę koncertującego i zaangażowanego muzyka łączy z karierą akademicką. Od 2007 roku prowadzi klasę skrzypiec barokowych Akademii Muzycznej w Katowicach. W 2017 roku obroniła doktorat na swojej Alma Mater odkrywając twórczość kompozytora- skrzypka Johanna Friedricha Schreyfogla.

Prywatnie jest żoną, matką dwóch synów i towarzyszką dwóch kotów. Mieszka w spokojnej miejscowości na ziemi śląskiej. Odpoczywa jeżdżąc na łyżwach i rolkach.

 

Olga Musiał-Kurzawska – w 2007 roku ukończyła Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, w klasie fletu st. wykł. Jerzego Pelca. Flety historyczne studiowała we Wrocławiu na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego, a w 2011 roku ukończyła studia w Łodzi na Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w klasach dr Magdaleny Pilch (flet traverso) oraz Marka Nahajowskiego (fakultatywnie – flet prosty). Jest współzałożycielką zespołu muzyki dawnej Très Animé.

Na stałe jest związana z Zespołem Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona, pełni tam funkcję pierwszej flecistki.

Wspólpracuje równiez z :
– Accademia dell’Arcadia
– Wrocławska Orkiestra Barokowa
– Polska Orkiestra XVIII wieku
– Ensemble Toccante
– Zespół Muzyki Dawnej DILETTO
– Orkiestra Fundacji Akademii Muzyki Dawnej
– Consortium Sedinum
– Les Ambassadeurs
– Arte dei Suonatori
-Altberg Ensemble

Uczestniczyła w kursach muzycznych prowadzonych przez:
– Barthold Kuijken
– Mirjam Nastasi
– Jana Semeradova
– Lucie Duskova
– Annie Laflamme
– Liane Ehlich
– Kaspar Zehnder
– Alexis Kossenko
Szczególne osiągniecia z zespołem Très Animé:
– 2018/08 Très Animé International Van Wassenaer Competition in Utrecht, Holandia (udział w finale)
– 2016 Très Animé , trzecie miejsce w Neuburg Early Music Biagio Marini Competition
Wzięła udział w wielu nagraniach płytowych.
Posiada doświadczenie pedagogiczne oraz dyplom ukończenia Studium Pedagogicznego.

 

Anna Firlus – koncertuje jako solistka i kameralistka, zarówno na organach, jak i na klawesynie, sięgając po repertuar od renesansu po współczesność. Jest członkiem Orkiestry Historycznej {oh!}. Współpracuje ponadto z wieloma innymi zespołami zajmującymi się wykonawstwem muzyki dawnej. Współpracowała m.in. z: Martyną Pastuszką, Leilą Schayegh, Andreasem Staierem, Lorenzo Coppolą.

Występuje na licznych festiwalach krajowych i zagranicznych, takich jak: Bayreuth Barock Festspiele, Letni slavnosti stare hudby w Pradze, Misteria Paschalia, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Europy Środkowo – Wschodniej EUFONIE, Mixtur im Bass, Großräschener Orgelkonzerte,Festiwal Zamkowy w Brühl, Międzynarodowy Festiwal Bachowski w Świdnicy, All’improvviso, Musica Poetica w Tarnowie, Muzyka na Szczytach w Zakopanem, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej Gaude Mater.

Spośród licznych nagrań płytowych artystki wymienić można m.in.: Portraits.  Les Caractères Français – wydaną w 2021 roku płytę {oh!} trio,  nagraną wraz z mężem – Krzysztofem Firlusem – Gamba Sonatas, nominowaną do nagrody Fryderyk 2019, C. F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, zawierającą pierwsze na świecie nagrania sonat C. F. Abla (nominacja do nagrody International Classical Music Award 2020), Concerto Grosso: Emigre To The British Isles. Music By F. Scarlatti / A. Scarlatti / F. Geminiani / A. Corelli z {oh!} Orkiestrą Historyczną – nominacja do nagrody Fryderyk 2020, płytę Muzyka Francuskich Mistrzów – Muzyka Zamku Warszawskiego z {oh!} Orkiestrą Historyczną  – nominacja do nagrody Fryderyk 2018, Telemann – solos & trios z Extempore Ensemble.

Anna Firlus ukończyła Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie organów prof. J. Gembalskiego oraz w klasie klawesynu prof. M. Toporowskiego. Obecnie jest wykładowcą w klasie historycznych praktyk wykonawczych tejże uczelni.

Soliści:

Marta Wróblewska – sopran – sopran, doktor habilitowany sztuki, kierownik artystyczny Zespołu Wokalnego Ensemble QuattroVoce. Adiunkt na białostockiej Filii UMFC, nauczyciel dyplomowany śpiewu w Zespole Szkół Muzycznych oraz II dyrygent Chóru Miasta Białegostoku.

Koncertowała w kraju i zagranicą (Andora, Belgia, Francja, Hiszpania, Niemcy, Włochy, Węgry). Występowała m.in. u boku Kevina Kennera, Andrew Parrotta, Vincenta Dumestre’a. Jest ceniona jako solistka i kameralistka zwłaszcza wśród zespołów specjalizujących się w wykonawstwie muzyki dawnej. Wielokrotnie koncertowała z orkiestrą barokową Concerto Polacco, Ars Nova, Subtilior Ensemble oraz Diletto.

Współpracowała z zespołami: Le Poème Harmonique, Arte dei Suonatori, Il Tempo, Capella Cracoviensis, Ensemble Hildebrandt 1719 i Bornus Consort. Brała udział w prestiżowych festiwalach, m.in. w: Festival de Musica Antigua de los Pirineos (Hiszpania), Festiwalu Muzyki Dawnej im. Św. Kazimierza (Litwa), Festiwalu w Ambronay (Francja), Misteria Paschalia, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralnej Gaude Mater. Występowała z wieloma zespołami orkiestrowymi (Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej, Łomżyńska Orkiestra Kameralna, Suwalska Orkiestra Kameralna, Toruńska Orkiestra Symfoniczna, Capella Bydgostiensis, Capella Cracoviensis oraz Sinfonia Viva) pod batutą m.in.: Massimiliano Caldiego, Michała Klauzy, Marcina Nałęcz-Niesiołowskiego i Jana Miłosza Zarzyckiego.

Ma w dorobku ponad 100 utworów kantatowo–oratoryjnych, pieśni oraz partie operowe. Nagrała około trzydziestu płyt kompaktowych solowych i kameralnych (DUX, Acte Préalable, Musicon) – płyta Pieśni Kurpiowskie Szymanowski Górecki Moryto nagrana przez Chór OiFP, na której wykonuje partie solowe została uhonorowana Nagrodą Fryderyk 2009 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. Dokonała wielu prawykonań. Zasiada w jury konkursów wokalnych i chóralnych. Nawiązała współpracę z Białostockim Teatrem Lalek wykonując partie solowe w operach marionetkowych „Kantata o kawie” J. S. Bacha oraz „Bastien und Bastienne” W. A. Mozarta. W roku 2005 otrzymała Puchar Rektora Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie jako laureatka I miejsca VI Konkursu Moniuszkowskiego Pieśń Wieczorna.

Artystka w roku 2018 została Laureatką Stypendium Artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku oraz Nagrody Przewodniczącego Rady Miasta Białystok dla Nauczycieli – Animatorów Kultury. Natomiast w roku 2019 otrzymała odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. 

Marcin Liweń – kontratenor, alt. W 2012 ukończył studia magisterskie na wydziale wokalnym na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, studia licencjackie ukończył na Akademii Muzycznej im. J. I. Paderewskiego w Poznaniu. Kształcił się na kursach mistrzowskich u Ali Simoni, Paula Esswooda, Michael’a Chanse’a, Artura Stefanowicza, Marka Rzepki. Otrzymał tytuł magistra biotechnologii na Uniwersytecie Warmińsko Mazurskim w Olsztynie.

Koncertuje jako solista i kameralista z repertuarem oratoryjno-kantatowym z okresu renesansu i baroku. Występował na najważniejszych festiwalach muzyki dawnej w Polsce: Misteria Paschalia, Opera Rara, Wratislavia Cantans, Starosądecki Festiwal Muzyki Dawnej. Śpiewał również na festiwalach w Austrii, Niemczech, Francji i Hiszpani. Pracował z takimi dyrygentami jak Vincent Dumestre, Giovanni Antonini, Paul McCreesh, Marcin Szelest, Jan Tomasz Adamus. W lipcu 2014 z zespołem La Tempesta nagrywał utwory Mikołaja Zieleńskiego ze zbioru Offertoria et Communiones totius anni. W maju 2013 z zespołem Sabionetta dokonał nagrań płyty Podobieństwo żywota krześcijańskiego, XVI – wieczna muzyka polska.

Sławomir Bronk – absolwent dyrygentury chóralnej, muzyki kościelnej (2006), oraz śpiewu solowego (dyplom z wyróżnieniem, 2015) w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Jako wokalista i kameralista – kontratenor specjalizuje się w wykonawstwie muzyki dawnej, w repertuarze oratoryjno-kantatowym. Brał udział w znaczących festiwalach muzycznych w kraju i zagranicą, m.in. w Międzynarodowym Festiwalu Bachowskim w Świdnicy, Forum Musicum we Wrocławiu, Festiwalu Sztuk Dawnych w Białymstoku, Starosądeckim Festiwalu Muzyki Dawnej. Koncertował m.in. z takimi zespołami jak: Wrocławska Orkiestra Barokowa, Kapela Świętogórska, Kapela Jasnogórska. Na stałe związany jest z białostockim Zespołem Muzyki Dawnej Diletto. Oddzielnym polem artystyczno-naukowych zainteresowań Sławomira Bronka jest semiologia gregoriańska, której zasady interpretacji poznawał podczas licznych seminariów i kursów we Włoszech, m.in. w Papieskim Instytucie Muzyki Sakralnej w Rzymie.

Z prowadzoną przez siebie studencką Scholą Cantorum gdańskiej Akademii Muzycznej podczas 65. Concorso Polifonico Internazionale Guido d’Arezzo uzyskał zwycięstwo w kategorii chorału gregoriańskiego. Sukces ten powtórzył z męskim zespołem Vox Intensa podczas Malta International Choir Festival 2017. Sławomir Bronk pracuje na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, gdzie prowadzi zajęcia: dyrygentury chóralnej, emisji głosu, chorału gregoriańskiego.

Bartłomiej Chorąży – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie śpiewu solowego Jacka Ozimkowskiego. Swój warsztat wokalny doskonali, współpracując z Dariuszem Grabowskim. Brał udział w mistrzowskich kursach interpretacji i wykonawstwa polichóralnej muzyki barokowej, prowadzonych przez Josa Van Veldhovena. Od 2012 roku zatrudniony jest w Chórze Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie, z powodzeniem śpiewa zarówno chóralne, jak i solowe partie wokalne. Członek Męskiego Zespołu Wokalnego Filharmoników Krakowskich, z którym wykonuje koncerty z cyklu Cafe
Bodo, hity Brodwayu oraz wiele innych. Od 2016 roku współpracuje również z oktetem wokalnym Octava Ensemble.

Od 2019 roku współpracuje z zespołem muzyki dawnej Diletto a także z Cappella Virdimontana. Jest współzałożycielem zespołu wokalnego Cracow Baroque Consort. Dorobek artystyczny Bartłomieja Chorążego to liczne występy solowe, ensemblowe i chóralne w Polsce i poza jej granicami, oraz występy na międzynarodowych festiwalach pod batutami takich dyrygentów jak chociażby Krzysztof Penderecki, Gabriel Chmura, Rafał Janiak, Jos Van Veldhoven czy wielu innych.

Maciej Falkiewicz – baryton, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym w Białymstoku, w klasie śpiewu solowego Cezarego Szyfmana i Aleksandra Teligi oraz Podyplomowego Studium Pieśni na UMFC w Warszawie. Swoje umiejętności wokalne doskonalił w trakcie kursów prowadzonych przez m.in. Olgę Pasiecznik, Romualda Tesarowicza, Marcello Lippiego, Jadwigę Rappé, Ryszarda Karczykowskiego, Ewę Iżykowską, Marka Rzepkę, Kaia Wessela, Bogdana Makala, Brunę Baglioni. Jako solista brał udział w wielu koncertach i festiwalach takich jak: widowisku plenerowym The Fairy Queen (reż. S. Chondrokostas), Skrzypku na dachu J. Bocka (reż. M. Korwin) i Doris Day (reż. Z. Rybka) w Teatrze Powszechnym w Radomiu, Wenus i Adonis J. Blowa (reż. K. Garbacik, A. Korytkowska-Mazur), Il cavaliere per amore N. Piccinniego (reż. P. Chomczyk), w studenckich realizacjach oper: Wesele Figara W. A. Mozarta w Białostockim Teatrze Lalek (reż. P. Aigner), Napój miłosny G. Donizettiego (reż. B. Redo-Dobber), Cosi fan tutte W. A. Mozarta (reż. P. Chomczyk), Księżniczka Czardasza E. Kálmána, wykonał partię solową w spektaklu marionetkowym Kantata o kawie J. S. Bacha w Białostockim Teatrze Lalek oraz w spektaklu Świętoszek Moliera (reż. P. Aigner) współpracując z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Białymstoku.

W sezonie 2018/2019 zadebiutował w Warszawskiej Operze Kameralnej partią Bombalo w spektaklu Nocleg w Apeninach S. Moniuszki (reż. R. Skolmowski). W ubiegłym roku zaśpiewał partie operowe w Dydonie i Eneaszu H. Purcella, Bastien und Bastienne W. A. Mozarta oraz Don Kiszocie S. Moniuszki. Jest laureatem konkursów wokalnych takich jak: Turniej Akademii Muzycznych (II miejsce, 2019), I Ogólnopolski Konkurs Wokalny dla Dyrygentów Dirigere e cantare (I miejsce, 2018), XIX Międzynarodowy Konkurs Wokalny Iuventus Canti, (II miejsce, Vrable /Słowacja/ 2017), I Ogólnopolski Konkurs Wokalny Bella Voce (I miejsce, Busko Zdrój 2017), II Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. Krystyny Jamroz (III miejsce, Busko Zdrój 2016), XIII Ogólnopolski Konkurs Moniuszkowski Aria i pieśń wieczorna (II miejsce oraz Puchar Rektora UMFC, Białystok 2015). Współpracuje z Zespołem Muzyki Dawnej Diletto, Zespołem Muzyki Dawnej Il Tempo, Zespołem Schola Gregoriana Sancti Casimiri, Zespołem Muzyki Szanty Kliper oraz Teatrem Powszechnym im. J. Kochanowskiego w Radomiu. Obecnie jest instruktorem w Chórze Miasta Białegostoku przy XI LO im. rtm. W. Pileckiego oraz w Gminnym Ośrodku Kultury, Sportu i Turystyki w Korycinie, gdzie prowadzi chór oraz zajęcia muzyczne dla dzieci i młodzieży.

Przemysław Kummer – bas-baryton, ukończył Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia w Białymstoku w klasie organów Bożeny Laskowskiej. Kontynuował naukę w Akademii Muzycznej w Warszawie (obecnie: Uniwersytet Muzyczny) Fryderyka Chopina – Filii w Białymstoku. W 2005 roku ukończył muzykę kościelną, a w 2010 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem w klasie śpiewu solowego profesora Cezarego Szyfmana. Przygodę ze śpiewem rozpoczął w Białostockim Chórze Kameralnym „Cantica Cantamus” prowadzonym przez profesor Violettę Bielecką. Jako bas śpiewał partie solowe w dziełach sakralnych i świeckich: J. S. Bacha, G. F. Händla, W. A. Mozarta, S. Moniuszki. Występował z Orkiestrą Opery i Filharmonii Podlaskiej, Łomżyńską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Uniwersytetu Muzycznego w Białymstoku, zespołem muzyki dawnej „Il Tempo”, „Consort 415”, „Diletto” oraz Ensemble „QuattroVoce”.

Przemysław Kummer bierze udział w licznych koncertach i przedsięwzięciach artystycznych w województwie podlaskim i w kraju m.in.: Moniuszkowskim Festiwalu Podlasia, koncertach w ramach Festiwalu Nauki i Sztuki, Podlaskich Koncertach Organowych, Festiwalu Muzycznym „Sacrum et Musica”, cyklicznych koncertach „Aria w Galerii”. W 2006 roku jako solista wraz z Chórem i Orkiestrą Akademii Muzycznej w Białymstoku nagrał płytę z kolędami. W 2009 roku debiutował partią Szóstaka w operze „Flis” Stanisława Moniuszki wystawianej na deskach Teatru Dramatycznego w Białymstoku. Współpracował z Chórem Opery i Filharmonii Podlaskiej. W roku 2010 jako solista uczestniczył w nagraniu Apokalypsis Marcina Gumieli. Doskonalił swoje umiejętności wokalne na kursach prowadzonych przez: Leonarda Andrzeja Mroza, Olgę Pasiecznik, Józefa Fraksteina. Przemysław Kummer prowadzi działalność pedagogiczną w Zespole Szkół Muzycznych im. Ignacego Paderewskiego oraz w Filii UMFC w Białymstoku. W 2013 roku otrzymał stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Białegostoku. W 2014 roku nawiązał współpracę z Białostockim Teatrem Lalek, gdzie wykonywał partie solowe w operach marionetkowych „Kantata o Kawie” J. S. Bacha i „Bastien und Bastienne” W. A. Mozarta.

Chór UMB

Zespół należy do kategorii chórów mieszanych, którego repertuar obejmuje utwory sakralne i świeckie od epoki renesansu po prawykonania dzieł kompozytorów współczesnych. Chór wykonuje również dzieła oratoryjne i operowe, koncertując z zespołami symfonicznymi i kameralnymi zarówno z Polski jak i zagranicy. Od lat 70-tych regularnie współpracuje z Orkiestrą Opery i Filharmonii Podlaskiej. Występował również z towarzyszeniem orkiestr Filharmonii Szczecińskiej, Kieleckiej, Lubelskiej, Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie, Uniwersytetu w Louvain w Belgii, a także z Orchestre de Chambre de Geneve, Orkiestrą Symfoniczną Vita et Musica, Aarhus Symphony Orchestra (DK).

W swojej wieloletniej historii białostoccy medycy uczestniczyli w licznych, prestiżowych konkursach oraz festiwalach, zdobywając szereg nagród i wyróżnień. Koncertowali w wielu krajach europejskich: Austrii, Belgii, Bułgarii, Czechach, Danii, Francji, Grecji, Hiszpanii, Holandii, Irlandii, Litwie, Niemczech, Portugalii, Słowacji, Szwajcarii, Węgrzech, Wielkiej Brytanii, Włoszech oraz Watykanie, gdzie dostąpili zaszczytu oprawy muzycznej mszy świętej w Bazylice św. Piotra. Jako jedyny chór z Polski brali też udział w obchodach 50-tej rocznicy powstania Państwa Izrael.

Zespół dokonał nagrań archiwalnych dla II Programu Polskiego Radia, jak również Radia Belgijskiego (RTBF), Duńskiego, Francuskiego, Irlandzkiego oraz Telewizji Polskiej i Telewizji Belgijskiej. W ramach działalności fundacji Ars Medica pro Humanitate (1990r.) została wydana na płycie Msza Es-dur „Wielka” F. Schuberta z towarzyszeniem
Belgian Medical Orchestra. W 2006 r. Chór uczestniczył w transgranicznym projekcie Łączy nas Puszcza i Pieśń w Białowieży i Kamieńcu na Białorusi, podczas którego została nagrany album z pieśniami Feliksa Nowowiejskiego oraz Romualda Twardowskiego inspirowanymi Puszczą Białowieską.

Od współpracy z Chórem UMB zaczynali swoje kariery uznani dzisiaj soliści: Agnieszka Zwierko, Małgorzata Walewska, Adam Zdunikowski i Robert Gierlach.

Chór jest integralną częścią Uczelni niemal od początku jej istnienia – w jego skład wchodzą studenci oraz absolwenci Uniwersytetu. Jest jednym z najstarszych chóralnych zespołów akademickich w kraju, który w 2022 roku obchodzić będzie jubileusz 70. – lecia swego istnienia.

 

Do realizacji transmisji został wykorzystany sprzęt zakupiony w ramach projektu “Rozbudowa Portalu Promocji Kultury o działalność w charakterze mediów obywatelskich w obszarze kultury” sfinansowanego ze środków otrzymanych z NIW-CRSO w ramach Programu Rozwoju Organizacji Obywatelskich na lata 2018-2030.

J.K. Branicki Zmarł w Białymstoku 9 października 1771 roku. Pochowany został w Krakowie w kościele św. św. Piotra i Pawła, natomiast z fundacji żony Izabeli w 1778 w starym kościele farnym w Białymstoku ustawiono nagrobek hetmana, zawierający urnę z sercem Branickiego. Wykonanie królewskiego Requiem będzie godnym wyrazem wdzięczności i rodzajem hołdu złożonego budowniczemu Białegostoku przez jego współczesnych mieszkańców.

Koncert będzie otwarty dla publiczności ze wstępem wolnym, a także będzie transmitowany i wyświetlony na telebimie umieszczonym przed Ratuszem na Rynku Kościuszki z możliwością obejrzenia przez spacerujących melomanów.